María Antonieta se dispone a casarse a muy temprana edad por un acuerdo entre naciones, su matrimonio con el futuro rey de Francia supone la paz segura entre las naciones de Austria y Francia. La pequeña princesa es de pronto despojada de todo su mundo conocido para dirigirse a un nuevo lugar, con nuevas damas de compañía, família y marido. Pero ella es realmente demasiado jóven como para estar preparada para reinar y ser una reina ejemplar, ya es suficiente para una niña el tenerse que adaptar a la forma de vida de Versailles y a los insoportables y numerosos chismorreos y falsedades que suceden en dicho palacio.
Además, la posición de María Antonieta en palacio no se asegurará hasta que ésta no conciba a su primer hijo, y frente a la indiferencia de su marido, Luís “el delfín”, tiene que soportar la enorme presión de toda la corte y de su madre, la cual le envía cartas desde Austria presionándola para que tenga relaciones sexuales con su marido pronto.
Como escapada a toda esta presión, la heredera busca distracción con sus dos inesparables amigas en la decadente aristocracia francesa y en su aventura con el guapísimo conde sueco, Fersen.
Francia está en épocas de revolución, y los caprichos y excesos de María Antonieta enfadan al pueblo que quiere se fin, el filme termina con la huída de ésta y su marido de Versailles, aescapando de la muerte.
Ésta película dirigida por Sofía Coppola no quiere ser un mero relato histórico, la directora sobretodo ha querido reflejar cómo la joven princesa afrontó una situación semejante y cómo fue madurando a lo largo de su vida en Versailles.Coppola considera increíble la vida que llevó estaadolescente reina francesa.
En cuanto a la ambientación, la película está exageradamente cargada de coslorespasteles y dulzones, con ello, Coppola quiere reflejar cómo cree que MaríaAntonieta vivía y veía esa vida, de modo infantil ycómodo, según la directora María Antonieta vivía en un mundo de seda y pasteles.
La fotografía de la película hay que decir que es excelente. Se tratade una película con poco diálogo y mucha imagen, cosa que la convierte en una joya audiovisual, una pequeña obra de arte para los sentidos,tanto visuales como auditivos. Digo auditivos porque como siempre, Coppola ha elegido la música con una sensibilidad exquisita. El contraste entre la época de Versailles y música de gruposcomo"The Strokes" es rompedor pero da un resultado verdaderamente maravilloso y nuevo, muy contemporáneo. También hay que decir que el Kristen Dunst borda el papel de niña caprichosa de María Antonieta.
Realmente es una película que merece la pena ver, una forma distinta pero totalmente válida de percibir el mundo de laFrancia de Versailles.
Esta película podría entenderse de dos formas y ninguna de ellas sería errónea. Podría decirse que se trata de una síntesis de la verdadera vida musical de la cantante de R&B Beyoncé Knowles, una biografía en versión película, pero también puede interpretarse cómo una dura y real crítica al mundo de la música, haciendo referencia a la falsedad, las mentiras y las injusticias que hay en éste.
Yo por mi parte prefiero entenderla de la segunda manera, que me parece más interesante.
Dreamgirls, protagonizada por Jmie Foxx, Eddie Murphy y la propia Beyoncé Knowles narra la historia de un grupo de cantantes negras y de cómo consiguen alcanzar el éxito, a base de mucho esfuerzo pero también de muchas mentiras y malas jugadas a otros como por ejemplo el robo de canciones. De hecho, no todas las componentes del grupo consiguen el éxito ya que una de ellas perjudicaba su imagen por no ser bella, delgada y atractiva para el público jóven al que interesa captar. Éste es sólo un ejemplo de la cantidad de juegos sucios que se muetran en la película y que seguro que suceden realmente en el mundo de la música. Dreamgirls nos muestra la cruda realidad, una realidad que dice que lo importante no es ser el mejor sino que es ser el que cae mejor, el mundo de hoy en día es cuestión de contactos y realciones públicas, no por completo, pero sí que forman una parte muy importante de las vidas profesionales. Esto es fríamente mostrado en la película, pero la verdad esque para darse cuenta de ello sólo tenemos que encender la radio y escuchar algunas de las malísimas canciones de moda, y luego ir a un bar de jazz de cualquier callejón de Chicago para encontrar a grandes voces que difícilmente llegan a fin de mes.
Aparte del crudo tema de la industria musical, también se ha de hacer un parón para hablar de la música de la película, fantásticamente escogida y tratada, y de la fotografía.
La fotografía de la película Dreamgirls tiene una clara influencia de la fotografía de moda, destacando las aproximaciones al rostro de Byoncé, perfectamente enmarcado e ilumniado. El vestuario también tiene un papel protagonista, siendo éste lujosísimo y perfectamente ambientado.
En resumen,Dreamgirls, a pesar de que el título, un tanto cursi, no lo refleje, es una película que merece la pena ir a ver, el tema del que trata es más serio de lo esperado, la fotografía, ambientación y vestuario inmejorables, y la música capaz de emocionar, conmover o hacer bailar, dependiendo de la pieza, buenísima.
Son días grises los que nos llevan a querer refujiarnos y ensimismarnos frente e las estrellas de Hollywood. Ya sea para dar cuerda a nuestra imaginación, para desconectar o para que estímulos externos den sentido a nuestra vida... Ahora bien he de decir que fue el lunes 05 de febrero que tuve que sacar el pañuelo para secar mis lagrimas gracias a la pelicula de Gabrielle Muccino , protagonizada por will smith y su propio hijo.
Hemos de aplaudir a los estudios columbia por la calidad de las películas que nos ofrecen, por el buen reparto de actores y por poder captar los detalles tan diminutos que nos hacen sonreír y enamorarnos de la vida...
"En busca de la felicidad", un título poco prometedor en nuestros días... Estamos artos de todos los artículos, terapias que nos venden para alcanzar algo tran simple y tan complejo como la felicidad... Pero viendo el thriller y leyendo la sinopsis uno se deja llevar por la curiosidad y acaba cayendo por culpa de la publicidad en peliculas que uno se niega a ver... 20h33min will Smith aparece en pantaya con un fisíco envejecido y una mirada perdida... Es la primera vez que el gran "principe de Bel air", serie cómica juvenil, va mostrar su parte sensata, sensible, luchadora pero siempre agarrada a su parte infantíl, humorística y dulzona.
"En busca de la felicidad" trata temas como el amor paternal, la paciencia humana, la esperanza reveladora, la impotencia material, el desamor, la perseverancia y la sutileza de una famila poco numerosa de los barrios bajos de San Francisco, California.
Simplemente quería recordar que todos los amantes del cine deben de analizar, observar las películas como nos lo dijo en su día George Steiner en uno de sus textos "muy abiertos de mente"... Nos gusta reir y nos gusta llorar, dejaros pues seducir por esta maravillosa película que consigue recordarnos a la "vita e bella " de Benigni en cuanto a las relaciones humanas y sobretodos las de padre e hijo...
Hemos de felicitar a los guionístas que como Molière en sus obras de teatro consiguen rozar la tragedia gracias a la intervención de comentarios comicos en situaciones dramáticas...Toda una joya, que destaca por la capacidad de persuadirnos y empatizarnos con los personajes viendo al mismo grado los sentimientos que les inavden.
Cuando entré en la sala 9 de los cines de La Morea para ver The Holiday, pensé que iba a ver una nueva comedia romántica como tantas otras, pero salí con una sonrisa y es que aunque tiene todos los ingredientes de las superficiales comedias románticas, lo cierto es que en esta ocasión Nancy Meyers ha sabido darle ese toque de profundidad, tan buscado en este tipo de películas, sobre todo en los diálogos de Kate Winslet, quien destaca con diferencia entre los demás actores. Cameron Díaz, por su parte, y aunque intente cambiar su imagen, tanto en la película como en la realidad, no encaja bien en el papel de histérica responsable. Quien, sin embargo sí consigue este propósito, es Jude Law, que deja atrás su fama de rompecorazones para ganarse la de hombre respetable que intenta solucionar sus problemas por cuenta propia.
Sinopsis: Dos mujeres, Amanda (Cameron Díaz) e Iris (Kate Winslet) del mismo ámbito profesinal, publicista la primera y periodista la segunda, tienen problemas sentimentales parecidos, deciden intercambarse las pertenencias durante dos semanas y probar emociones nuevas, para ello deberán viajar a paises diferentes pues Amanda vive en un lujosa casa en Los Ángeles e Iris en una morada en contacto con la naturaleza a 40 minutos de Londres. En sus nuevos lugares de residencia encontraran el amor; Miles (Jack Black) y Graham (Jude Law).
Hemos dcescubierto hace algún tiempo que la esperada primera pelicula Eragon de la trilogia ,Inheritance (El Legado), es una producción cinematográfica cuyo guión se basa en la novela escrita por un chico de 15 años, Cristopher Paolini que ha triunfado con su primeriza novela tras conseguir el exito de best seller en EE.UU. Cristopher Vive en una pequeña región rural en el valle de Montana, pocas veces sale de su granja, nunca ha tenido que seguir horarios o “modas sociales”, como él lo llama. Nunca ha ido a la escuela pero con 15 años ya tenia el título de bachiller, y empezó a escribir la trilogia que le está dando a conocer en el mundo entero.Es un niño muy especial que esta demostrando tener un talento impropio de su edad:
¿Un bicho raro? Raro no, “soy único”,
Eragon nos narra una sorprendente historia;
En el reino legendario de Alagaësia la guerra invade a la poblacion. Los Jinetes protectores de la paz del Imperio y los únicos capaces de controlar a los dragones, se han extinguido o han pasado a formar parte de las tropas del malvado rey Galbatorix. Los elfos se han exiliado a un lugar oculto y los vardenos, un grupo que ha sido rechazado, se ocultan en ciudades protegidas.
Cuando Eragon, un joven de 15 años que vive en una pequeña aldea, se encuentra con una piedra preciosa en medio del bosque cambia el rumbo de la historia del reino.Eragon pretende venderla para ayudar a su familia. Sin embargo, una noche la gema se rompe y lo que sale de ella ybtodo lo que sucede despues le canvertirá en héroe.
Una enorme responsabilidad recae sobre ely la esperanza del Imperio descansa en sus manos...
Es una historia prometedora para aquellos a los que os guste la fantasía y sobre todo para los amantes de Tolkien.
Numerosos criticos ya nos muestran sus opiniones favorables:
"Un auténtico trabajo de gran talento" The New York Times
"Cristopher Paolini hace de su precoz debut, magia literária" People
"Un debut impresionante en la carrera de un joven autor" Booklist
"Una de las más extraordinarias historias del año" The Observer
"Una fantasía épica dulce y sólida" Kirkus Raulaws
"Un comienzo prometedor, tanto del autor como de la serie" Publisher's Weekly
Os animo a ver la pelicula y decirme vuestras opiniones.Puede ser una rato agradable para pasar estas vacaciones.
Un film muy bueno que os aconsejo que veaís, si os gustan las películas realistas. Ayuda a conocer algo más de Bosnia, un lugar que ha quedado en el olvido (como otros muchos paises ). La crudeza de los hechos que suceden en la película y la sencillez con la que está hecha (se nota que noes de hollywood) impacta, te hace reflexionar. Está lleno de sentimientos que muestra con una cierta distancia y cuidado. La película habla de los supervivientes de la guerra de los Balcanes que intentan rehacer sus vidas. Es una crónica conmovedora, una historia de ficción en cuya verdad interior se proyecta la vida de muchas mujeres reales con las que la realizadora (Jasmila Zbanic) habló antes de escribir el guión de su película. Mujeres cuyo drama personal se parece mucho al de la madre protagonista de este trabajo.
Pero ¿qué sabemos acerca de Grbavica?¿Qué es?¿Qué significa? Según hemos podido leer en una entrevista que le hicieron para los cines golem (en pamplona) la directora y guionista de la película responde así a la pregunta:
Grbavica es un barrio que se encuentra al lado de donde vivo. Durante la gerra, la zona fue asediada por el ejército de Serbia y Montenegro y convertida en un campo de prisioneros donde se torturó a la población. Si pasea por Grbavica hoy, verá los típicos edificios de arquitectura socialista, tiendas, a los vecinos, niños, perros... pero también notará la presencia de algo silencioso e invisible, la extraña sensación que despiden los lugares marcados por el sufrimiento. Esma y otros héroes pertenecen al microcomos llamado Grbavica. Etimológicamente, la palabra significa “mujer con chepa”. Ya sé que es un poco difícil de pronunciar, pero me parece que estas letras no muy atractivas aportan un buen sonido al mundo de Esma.
‘El Perfume’, obra de Patrick Süskind, por fin ha sido llevado a la gran pantalla. El libro cuenta la historia de Jean-Baptiste Grenouille, un ser humano especial que vino dotado al mundo con una gran facilidad para diferenciar todos los olores existentes, y también con la capacidad de crear perfumes perfectos, tanto que se lo podría considerar un genio. Durante años varios directores estuvieron tentados de adaptar la obra, entre ellos Stanley Kubrick y Ridley Scott. Pero al final Tom Tykwer se ha atrevido con este gran reto.
Al igual que en el libro no olemos como lo hace el protagonista de la historia, pero de la misma forma que en la obra literaria se hacen unas perfectas descripciones de todas las sensaciones que produce el olfato, en la película se logra lo mismo usando sobre todo técnicas visuales realmente fascinantes que proporcionan la misma descripción. Así pues, el mayor problema de esta adaptación está resuelto.
Supongo que el argumento os lo conoceis todos. Se trata de la historia de Jean-Baptiste Granouille, venido al mundo en la Francia del siglo XVIII con el olfato más desarrollado del mundo. En sus primeros años recopilará todos los oleres hasta conocérselos de memoria, pero cuando vea un poco más de mundo se dará cuenta de que hay infinidad de fragancias que aún no conoce. Su don y su obsesión le llevarán a aprender los secretos de la perfumería de un importante creador de perfumes que lo acoge bajo su tutela. Si quereís saber más os aconsejo que leaís en libro antes de ver el film, porque las películas nunca suelen ser lo mismo.
Asombra la seguridad con la que Tom Tykwer afronta el proyecto, el cual podía habérsele escapado de las manos tranquilamente. Sin embargo, el director se muestra firme y radiante, ofreciéndonos una superproducción en toda regla sin renunciar a toques personales e incluso mezclar géneros. Cabe decir al respecto que hay un par de momentos que parecen salidos de una película de terror y que son muy convincentes. Los aspectos técnicos de la película son de una calidad impresionante. Su manejo del ritmo es prodigioso, estamos hablando de una película de dos horas y veinte que pasan rápidamente.
Ben Whishaw hace de Jean-Baptiste Grenoulli, Dustin Hoffman está en el papel de Guiuseppe Baldini y Anthoine Richis está interpretado por Alan Rickman. La protagonista es Rachel Hurd-wood haciendo de Laura Richis. Todos son buenos actores, pero cabe destacar que el reto al que se enfrentan (especialmente Ben Whishaw) es muy grande. Si consiguen hacerse con el personaje, lo dejó que lo decidas tú. La película está en los cines esperando ser vista por tí. ¿A qué esperas?
Información obtenida en blogdecine
Leire Usandizaga
Linklatter vuelve a la carga con su personal adaptación de la novela de Philip K Dick, el prestigioso autor de relatos de ciencia ficción que siempre son adaptados al cine y casi siempre con gran éxito.
El relato habla de un futuro inmediato en el que América ha perdido la guerra de las drogas y en la que el protagonista, un agente secreto, es adicto a una poderoso droga llamada Substancia D que provoca en los adictos una doble personalidad. En este caso, el agente secreto tiene un alter ego, que es traficante de drogas. Con la ayuda de su departamento, el agente diseñará una trampa para atraparse a sí mismo.
Aunque “rotoscoping” es una técnica de dibujo animado inventada por Max Fleischer y utilizada por primera vez en su serie “Out of the Inkwell” en 1914 y pese a que su uso es común en docenas de películas desde entonces, “A Scanner Darkly” es la primera película que utiliza dicha técnica de forma completa, es decir la película entera esta “rotoscopada” O, para hacerlo mas claro, todos y cada uno de sus fotogramas han sido delineados una vez filmada la película. De hecho, Richard Linklater ha hecho dos películas, la primera en forma convencional y la segunda dibujando fotograma a fotograma sobre las imágenes de sus escenarios y protagonistas. Linklater, tal vez mas conocido como el realizador de las románticas comedias “Antes de que amanezca” y su secuela, “Antes de que anochezca”, utilizó la técnica ampliamente en su película “Waking Life”, hace cinco años, por lo que fue significado por la crítica especializada como alguien que habia utilizado el “rotoscoping” no por necesidades de presupuesto (como había hecho Lucas muchos años antes en “La guerra de las galaxias”), sino para contribuir al clima de la película –que, pese al apoyo crítico, resultó un notable fracaso en tasquilla.
La película “viva” terminó de rodarse hace dos años, pero ha sido necesario ese tiempo para finalizar el “rotoscoping” que muestra a sus protagonistas, Keanu Reeves, Winona Ryder, Robert Downey Jr., Woody Harrelson y Rory Cochrane como surgidos de las páginas de un moderno tebeo, como puede apreciarse en las imágenes que acompañan el presente comentario.
somos Laura, Javi, Maria, Leire, Pati y Bea, lo más en la historia de la facultad de comunicación. Nos hemos juntado lo mejor de lo mejorcito para ofrecerte esta pedazo web, ¡disfrutalo!
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Cristopher Vive en una pequeña región rural en el valle de Montana, pocas veces sale de su granja, nunca ha tenido que seguir horarios o “modas sociales”, como él lo llama. Nunca ha ido a la escuela pero con 15 años ya tenia el título de bachiller, y empezó a escribir la trilogia que le está dando a conocer en el mundo entero.Es un niño muy especial que esta demostrando tener un talento impropio de su edad:
